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本文摘要：由于我国经济的快速增长以及基础建设的持续兴旺，造成我国建筑市场早已沦为全世界最令人觊觎的市场之一。

由于我国经济的快速增长以及基础建设的持续兴旺，造成我国建筑市场早已沦为全世界最令人觊觎的市场之一。在中国，一些建筑师数年的设计工作量有可能是欧洲或者其他区域的建筑师必须用一辈子去已完成的工作。或许所有的问题都才是根源于此。

　　作为一名建筑界的普通从业人员，近十年来亲眼目睹了建筑界众多之怪现状，而愈演愈烈！我指出，建筑不是象牙塔中任人玩的什物，建筑师也不是一个纯粹的艺术家。中国正处于这个飞速发展和建设的时代，建筑界以及建筑师们理所当然唤醒更好的职业良知、以更加规范的职业道德来约束自己、分担起更加多的社会责任！作者手记　　现状之一：自命大师与过度抹黑　　2003年11月在北京某不会所举行的一次活动邀了国际建筑大师屈米（Tschumi）和弗里克斯（Prix）。主办方邀Z大师在场。

在活动后晚宴的餐桌上，此大师语出惊人，直言中国建筑现转入后Z时代。都说人士未曾听闻有过Z时代，更加遑论后Z时代；何况旁边桌上就坐着两位国际大师，也仍未幸运地代表屈米时代或后屈米时代！此言竟然从当事人的嘴里那么自然而然的说道了出来，无法不想人惊叹当前某些中国建筑师之厚颜。　　曾多次有一位知名学者调侃说道：年轻时我最喜欢挑战权威，于是上帝对我的仅次于惩罚就是让我最后沦为了权威。

然而在中国建筑界有一些人或许从不惮于，甚至热衷沦为权威。因为年轻时机缘巧合做到过一个社会影响力较为大的建筑、因为在规模仅次于实力最弱的设计单位里兼任亲信、因为国外镀金回国出道时的时间较为早于一点、因为有一个在行业里还算数显要的家世、因为参与过一两个世界上的建筑交流活动多了解几个外国建筑师、因为任何一个可以拿走来说事儿的理由，此人就成其为大师了！　　荒谬的是一些频发了的建筑追星族，以建筑之名行抹黑之鉴，最后构建的是发展商与建筑师的双重抹黑。如果说五十年代的建筑大师是车站在了国家大规模基础建设的肩膀上，那么我们可以看见，九十年代以后的所谓大师，有几个不是靠著名发展商的欢迎而出名的呢？　　在前述的活动中，中方决定屈米等两位建筑大师参观前段时间在国内建筑界里抹黑过的坐落于长城脚下的某填著名项目。

两位国外建筑大师等候后只看了一幢房子，就回应对这类设计没什么兴趣，极力拒绝立刻返城参观四合院等传统的中国建筑。显然中国的新式花瓶却是也就是花瓶而已，难抵老祖宗的古董魅力。

在确实的世界级大师面前，中国有大师吗？　　现状之二：崇洋媚外与盲目仇视　　国家大剧院的方案经常出现在长安街南侧、人民大会堂的旁边，引起了一场争议。可以再会，如果这个创新出自于国内建筑师之手，甚至显然就会有机会呈现出在世人面前，并最后沦为了中标方案。

水蒸蛋形的方案实行了，一时间各种非议纷至沓来，然而细究其中真义，无非还是非理性的感情发泄，而不是理性和坦率的学术探讨。然而最不具嘲讽意味的是，在争辩告一段落之后，水蒸蛋的设计师在法国巴黎的另一宏大巨制居然经常出现了工程质量问题！洋大师设计的工程也不会出有问题？这个新发现的论点一段时间也引发对洋大师们设计方案的更加激烈的立论高潮。

　　西方现代主义建筑的领军人物法国的纳柯布西埃（LeCorbusier）是一个保守的完全打碎旧世界（tabularasa）分子。他先前曾明确提出一个规划方案，建议把巴黎市中心拆为平地，全部推倒重来，建设高楼林立的光明之城。

救下这个几近傻了的计划没在巴黎付诸实施。但是，这位乌托邦主义者，以及一批将中国各地城市当作建筑试验场国外建筑师们仍然被中国的建筑业界顶礼膜拜。　　如果说国家大剧院和央视新楼方案之时的论战和交锋主要是在媒体与建筑界对话产生，那么2004年鸟巢方案则让论战普及到全民的地步。

尽管这次公开信上奏赞成此项方案的两院院士比起于国家大剧院较少得真是只有10人，但是国内的媒体却给与了强力注目，在近几个月中任何关于鸟巢事件的最重要进展都被列入各报的头版注目对象，并且倾向性再次发生显著改变，完全一边倒地偏向于赞成崇洋媚外。有媒体曾很好地叙述了当前盲目仇视与崇洋媚外两种思潮的撞击以及当前的对立状态。　　现状之三：轻艺术重技术与轻形式重功能　　2004年8月，东南大学建筑系教授郑建国最先在《建筑时报》上公开发表了《拂去泼在中国建筑师身上的污水细品〈中国建筑师缺少学识〉及其附文细读〉》一文。

这篇文章以锐利的语言、客观的数据和入木三分的分析，举起起建筑不是艺术的大旗，剑锋直指矶崎新的、库哈斯、安德鲁等国人早已耳熟能详的国际建筑设计师，对国家大剧院、央视新楼、国家体育场、国家游泳馆等知名公共建筑，在非理性的设计方案等方面展开了深刻印象批鞑。此后公开发表的《艺术论的商业背景关于建筑属性的话题》的又对建筑是艺术的论点展开了以正视听。仍然以来，有过于多的声音在特别强调建筑的艺术性。

一方面建筑师嫉自己被划归工程师的行列，而一味地特别强调自身的艺术修养和造型技巧；另一方面美术学院、工艺美院乃至电影学院的艺术家们在玩够了其他艺术形态后，开始识破了建筑这个体量尤为可观、耗资尤为高昂的艺术载体。　　然而最重要的是，国际上仍然也有两大思潮，一类是以建筑技术为主导，在特别强调功能性、经济性的基础上侧重造型、美观；而另一类则是全然地执着新奇古怪的视觉冲击力，甚至不择手段用绘画、雕塑的造型思维来做到建筑。

或许是中国人的审美曾多次在长达数十年里被压迫得太久太狠，一旦对外开放就不可避免地很快被另类引入歧途。　　面临媒体，难道没一位建筑师不会赞成安全性、经济、简单、美观这样的建筑基本原则；面临将建筑当玩物，轻艺术重技术、轻形式重功能这样的指控，也会有一位建筑师不会主动对号入座。所有的箭都在指向一个方向，但谁是那靶心呢？！每一位建筑从业者都不应扪心自问。　　将建筑当玩物的另一最重要展现出是，当前建筑界、特别是在是承担着人才梯队培育的高等院校中，有少数人不是把建筑当作一门稳健的技术科学，而是将大部分的精力和兴趣放到对有所不同建筑理论、建筑流派的研究上，津津乐道于各种不负责任、以偏概全的奇谈怪论，并以此误导青年学生好高骛远，不屑于建筑设计的基本功训练，不屑于专门从事最有现实意义的民用建筑设计。

天天以为鸿鹄将至，以为依靠在象牙塔里研究故纸堆，就能成就最出色作品。有这种颓废心态的青年学生，也就有了大批颓废心态的建筑师！要免去把建筑当玩物的心理痼疾，必需从改革高校教育导向开始！　　现状之四：建筑小圈子与同行互为重　　在北京，在建筑界甚出名的一些建筑师大多毕业于清华大学建筑系；而在上海，同济大学毕业的建筑师又自发性构成了一个小圈子。

同济毕业的建筑师在北京的作品如同清华毕业的建筑师在上海的作品一样较少。业界同行相会，先论的是学校里的资历辈分：这位是比我低一届的师兄，那一位是比我还晚三届的学弟，无形间就把其他学校的建筑师隔绝在外面。

同时在这些小圈子里也丧失了长时间的建筑评论与建筑抨击。　　在建筑界的不少小圈子中，还有自居为艺术家的建筑师们又合为一派。

他们不执着设计那些影响着城市面貌的大型公建，也不屑于设计那些与国计民生密切涉及的居民住宅，因为有了建筑艺术家的自我定位，大自然要竖起比其他踏踏实实一笔一划出描图的建筑师高达一头的姿态。而且又因为艺术尤其不具备的作秀功能，往往比其他建筑师更容易占有行业内部的话语权和优势资源。无形之中，这个小圈子又凌驾于所有其他的建筑派系和小圈子之上小圈子之风愈演愈烈，最近再一引致了某知名的展览风波。趁此机会少数人自称为王，企图以小圈子和几个非主流项目的建筑设计代表整个中国建筑界。

这些小圈子不是以公开发表、公平、公正的市场法则来的组织策划，而是做小王朝，凭少数个人的关系行事和主观印象来邀参展者；不料事实流露出拼命教训，没群众基础的孤家寡人是经不起风吹雨打的，展览濒临裂痕的边缘，由于牵涉到到很多国外展览建筑师，甚至造成了一定的负面影响。　　现状之五：建筑设计与市场观念　　曾多次有一个坐落于北京东北三环的房产项目以建筑创新大胆精致闻名。

在广告中将自己与库哈斯的板凳、赫尔左格的鸟巢、安德鲁的水蒸蛋相提并论。尽管其建筑创新近没上述三个项目那样惊世骇俗。

事实上就狮人们猜测那三个知名的方案那样，在这个项目面市的非常长时间内，人们对其创新抱着一定的猜测态度，却是住宅性质要求了其应当分担更加稳健不切实际的功能性拒绝，而不是外型上非常简单的哗众取宠。然而让人失望的是，第一批楼体启用完工后，其建筑并没象预料的那样在视觉冲击力和建筑美学方面引发万人空巷的震撼。尽管这两点才是是，当初决策者面临建筑师所坚决的设计理想时，造成其一定程度退出居住于舒适度执着的最重要理由！　　类似于的情况某种程度地经常出现在当前每一个建筑设计理念中。

在受限的空间里，建筑师尽量地执着自我主张的构建本身无可厚非。只是所有带着反感功能性的艺术创作，都可以比喻成带着镣铐唱歌。记得了镣铐的不存在，不免就不会萌跟斗。

然而越是有执着、高水平的建筑师，越是更容易陷于这样的误区。一方面，甲方对大师高山仰止，不肯只能置喙；另一方面，建筑设计师却是不是营销人员，对市场上的最后客户和使用者的研究还过于，再加之哪个建筑师想在有生之年多做到一些王者之不作呢？所以，大师令其不少发展商望而生畏，不是以双方不欢而散收场，就是甲方被迫为大师抱残守缺、自我陶醉的创新买单，在销售和经营过程中沦为鸡肋般的开销。

　　市场意识应当是执业建筑师的不可或缺素质之一，但这个市场意识应当来自于建筑师个人对市场现象的独立国家辨别以及对最后客户市场需求的客观理解。事实上，一个地产项目的设计费以致于约数百万之虎，完全是除建安成本之外仅次于的单项开支。甲方绝不不愿花上高额代价找来的意味着是唯唯诺诺的高级画图师。

但是我们应当看见，越是规模大、实力强劲的设计单位，其生产就就越流水线化、就越更容易转入经验主义和模式化的误区。一方面，我们必需否认，在一定区域、一定类型的住宅设计上有很强的共性，找寻到这种共性可以更慢地设计出有好产品，事实上的确是只有大的设计单位在经历了无数个个案后才有可能更加精确的找寻到这种共性；另一方面，我们不得已地找到，更好的设计单位，不是循着实践中-理论-实践中的方法论行进，而是必要从实践中转入实践中。

在这个必需以市场法则求生的时代，有多少设计师扪心自问：笔墨之前我知道理解市场了吗？我所做到的设计知道是最合乎当前市场必须的，而不是自我或者他人的主观臆断？　　现状之六：创新疲惫与剽窃风盛　　每个行业都有自己的行业杂志，建筑界也有不少杂志刊物。这些媒介上源源不断刊登的世界各地近期的建筑创作，从造型到技术、从理念到细节，不一而足。参照、糅合本是好事，但也要推崇蔓延到在建筑师当中的这种创新疲惫、行径剽窃的现象。

常有的是，这种剽窃的对象早已从国外项目扩展到国内项目。　　然而悲伤的是，谁都告诉大面积的建筑剽窃，不会导致城市景观与城市格局千篇一律的后果，不少建筑从业者却指出建筑正版无法界定：建筑作品却是是技术跟艺术的结合，建筑作品没独有，只有创意。这里所指的创意，就是在原先的基础上改良一下，这在住宅类建筑作品中最为引人注目。

所以，不免经常出现了你指出自己是独有，却被人指指出剽窃；你指出别人剽窃你，但你又无法取得权威的确认和维护。有人指出最差通过法律来规定建筑设计的知识产权，那也许是一件漫长而很远的工作。更加有人建议建筑作品实施实名制，每一栋楼房都会标明设计单位和设计人员。

没准这个办法的实行，对于遏止当前的剽窃风效果不会更佳些。　　现状之七：压价竞争与服务质次　　你低廉我比你更加低廉，你图多我比你图更加多！一位就任于某发展商产品开发部的高层职员想起当前建筑设计行业的竞争状况，不已大摇其头。

但是一个设计单位的服务好不好，只有在过程中才告诉！由于目前仅次于的市场依然是民用建筑特别是在是居民住宅类，而住宅的设计可玩性和技术拒绝与公建不可同日而语。但由于其规模大、项目数量多，在设计取费上比公建项目更加有利可图。不少设计单位在与甲方认识之初，莫不施展浑身解数，出有方案、谈创新、画效果图；一旦签下之后，主创设计师之后把眼光放在了新的目标上，而大量创新实施的工作则转交了没什么经验的年长设计师，转入生产线程序。

国内外设计单位的服务质量较为，在这方面最能体现出来。　　事实上，这也是一个恶性循环。因为采行低价竞争策略，不致利润摊薄，不有可能花太多的人力物力投放到确实的产品实施过程中，因而无法设计创作出有精品。

而设计创新的庸俗化又更进一步造成了取费的可玩性，无法取得智力劳动理应的报酬。当今设计事务所的放松，建筑设计界宁为鸡头、不为凤尾的观念也造成更加多有一定创造力的建筑设计师都企图独立国家门户。

这些为数不多的精英们不是取长补短、剪刀合在一起建构更好的好作品，而是把智慧都放到商场上，如何较慢提供更加多更大的定单。建筑精英争相经商，过多的精力放到市场研发上这决不说道是建筑的悲伤！.。

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